Dickinson, James Luther - Dixie Fried (180gram vinyl)

Vinyl-Wiederveröffentlichung vom ersten Album des legendären Rockproduzenten und –musikers aus Memphis. Meisterwerk mit Southern Boogie, Blues, Soul und Country Music.  Ursprünglich 1972 auf ATLANTIC veröffentlicht, aufgenommen mit den Dixie Flyers als Begleitband.  Mit Eric Clapton an der Gitarre – auf dem Cover wurde er nicht erwähnt.  Sorgfältig neu gemastert, Reproduktion des Original-Covers.  James Luther ’Jim’ Dickinson spielte Klavier auf dem Rolling Stones-Titel Wild Horses .  Seine Söhne, Luther und Cody Dickinson, sind Gründungsmitglieder der North Mississippi Allstars .  James Luther ’Jim’ Dickinson (1941 - 2009) wurde in Little Rock, Arkansas, geboren. Der Musikproduzent, Klavierspieler, Sänger und gefragte Sessionmusiker spielte 1969 Klavier auf dem Rolling Stones-Titel Wild Horses und 1971 bei ’Teenage Head’ von den Flamin’ Groovies. Mit den Dixie Flyers, einer Band mit Gitarrist Charlie Freeman, Keyboarder Mike Utley, Bassist Tommy McClure und Schlagzeuger Sammy Creason, die er in den späten Sechzigerjahren in Memphis gründete, begleitete Dickinson Aretha Franklin,& Dave und zahllose andere Label-Soulkollegen im ATLANTIC-eigenen Studio in Miami, Florida. In Memphis war er später Chef der Americana-Band Mud Boy & the Neutrons.  Als Dickinson 1972 sein erstes eigenes Album aufnahm (das nächste sollte erst dreißig Jahre später folgen!), galt er bereits als bestens bekannter Musiker und Produzent. Auf Anregung von Jerry Wexler von ATLANTIC RECORDS arbeiteten die Dixie Flyers bei annähernd jeder ATLANTIC-Soulsession als Studioband. Nur die Jungs aus den Muscle Shoals Studios wirkten bei mehr Aufnahmen mit. Zusätzlich wollte Wexler ein Album mit den Dixie Flyers selbst produzieren – ‚Dixie Fried’ war das Ergebnis, ein einzigartiger gelungener Mix aus Southern Boogie, Blues, Soul und Country Music, eine Ansammlung von neun handverlesenen Songs. ‚Dixie Fried’ wird oft als unentdecktes Juwel, als vergessenes Meisterwerk, als ein legendäres und nur schwer zu findendes, zeitloses Südstaaten-Album mit Kultstatus bezeichnet. Jeder einzelne Song besitzt diesen wilden und unberechenbaren Charm.  Ein Album, das auch heute noch frisch klingt und in jener Musik aus Memphis verwurzelt ist, deren Ruf James Dickinson einst folgte. Besprechung von Jon Dale in UNCUT (UK), 27. November 2016: World boogie keeps on coming... James Luther Dickinson – Dixie Fried The late James Luther Dickinson was one of American music’s most elusive, intriguing musicians and producers. Part of the unpredictable Beale Street crowd from Memphis, Tennessee, his résumé reads like a free-styling, improvised narrative of American country, blues, folk, soul and rock. A limber, flexible player, he’s on Aretha Franklin’s Spirit In The Dark, The Flamin’ Groovies’ Teenage Head, and great sets from Jerry Jeff Walker and Ronnie Hawkins, among others: he also played piano for The Rolling Stones, on Wild Horses . Later in his career, Dickinson was a benign presence on albums by Bob Dylan, Tav Falco, Meat Puppets, Mudhoney, Primal Scream and Spiritualized. His production legend, however, rests on Big Star’s dissolute classic, Third/Sister Lovers. Listening to Dickinson’s first solo album, "Dixie Fried", recorded a couple of years before the Big Star set, you can start to hear how things ended up the way they did: while Dixie Fried is more coherent, there are still some seriously odd things going on. Like his eventual collaborator Alex Chilton, Dickinson takes liberties with songs, pulling them apart like taffy while scrawling graffiti over the musical backbone provided by a motley crew of players, including Mac Rebennack (aka Dr John), Memphis legend Sid Selvidge, and members of Dickinson’s session group, The Dixie Flyers. Dickinson’s version of Dylan’s protest song, “John Brown”, is a good example: low-slung and sprawling, his bolshy, colloquial vocal ties itself in knots over a rhythm section playing through fug and mud, the sax and slide tangling together as Terry Manning’s Moog dials in electronics seemingly from an entirely other recording session. Songs like this, the warped blues clatter of “O How She Dances” and the drunken, see-sawing bluff of “Casey Jones (On The Road Again)” are the heart of Dixie Fried, balanced as they are by more immediately straightforward performances, like the bawdy roar of the opening “Wine”, or the gospelised holler of the title cut, written by Carl Perkins. Throughout, Dickinson’s deeply invested in animating revenants, but something always goes awry as the past creeps up to mug the present: Dixie Fried is an album full of mutant ghosts. There’s some kind of manic juju in the air through this set of songs – it’s hard to put your finger on it exactly, but it has the same reckless, careening energy of later, more sainted Dickinson productions like Chilton’s 1979 solo set, Like Flies On Sherbert. Unlike the proto-punk deconstruction of rock that took place ...