Various - Tennessee Jive, 1945-1955 (8-CD-Box & 276 Page Book)

(Bear Family Records) 10-CD-Deluxe-Box-Set – Enthält ein 276-seitiges Hardcover-Buch von Martin Hawkins und Colin Escott. Heute ist Nashville eines der drei großen Aufnahmezentren in den Vereinigten Staaten. Sie hat sich über ihre Basis in der Country-Musik hinaus zu dem entwickelt, wofür sie sich längst bekannt hat: Music City USA. Der Aufstieg von Nashville in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg war meteorisch und wurde meist mit dem Begriff "The Nashville Sound" erklärt. Es ist von zentraler Bedeutung für die Mythologie der Country-Musik, dass der Nashville Sound es der Country-Musik ermöglichte, ihre Regionalität abzuschütteln und den Mittelgrund zu kolonisieren, der einst von Easy Listening-Musik besetzt war. Das stimmt zwar in gewisser Weise, ignoriert aber vieles von dem, was in Nashville geschah, bevor der Nashville Sound in den späten fünfziger Jahren geboren wurde. Insbesondere ignoriert sie die Ursprünge des Nashviller Musikgeschäfts in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg und die Tatsache, dass die Countrymusik nie die einzige Musik war, die dort gespielt wurde. 1945, als der Krieg endete, hatte Nashville keine hochwertigen Studios, keine Karrieresessions, keine Plattenfirmen und nur ein oder zwei Musikverlage. Noch 1946 galten Los Angeles, Atlanta, Cincinnati und vor allem Chicago als die Zentren des Country-Musikgeschäfts. Das änderte sich sehr schnell, und es ging Hand in Hand mit der wachsenden Bedeutung der Grand Ole Opry auf dem WSM von Nashville. In den vierziger Jahren gab es Hunderte von Radioscheunen-Tänzen, aber die Opry zog die Stars an, die das Nachkriegspublikum hören wollte, und ab 1943 hatte sie allein die kostbaren 30 Minuten Netzwerk-Airtime von Küste zu Küste. Die Stars zogen nach Nashville, und das Geschäft folgte. Die Rolle der Opry in Nashvilles Wachstum kann nicht unterschätzt werden, aber sie neigt dazu, die Rolle einer anderen lokalen Hoch-Megawattstation, WLAC, bei der Förderung eines ganz anderen Nashville Sounds zu verdecken. Nachts überflutete das R&B-Programm von WLAC den Osten der Vereinigten Staaten und legte den Grundstein für eine florierende Black Music Recording Szene in Nashville, die bis weit in die 70er Jahre dauerte. Es gab einige Wechselwirkungen zwischen Nashvilles Country-Musikszene und der schwarzen Musikszene, aber im Allgemeinen existierten sie als Paralleluniversen. Mitte der fünfziger Jahre waren die meisten großen Plattenfirmen dauerhaft in Nashville vertreten. In den letzten zehn Jahren war die einzige ständige Vertretung der Plattenfirma jedoch eine Handvoll kleiner lokaler Labels. Während die Majors Nashville nur in Bezug auf die Countrymusik sahen, überbrückten die unabhängigen Labels die beiden Einsamkeiten der Schwarzweißmusik und nahmen viel anderes auf, darunter Poporchester und Gospelmusik. Mit anderen Worten, sie spiegelten die Musikszene von Nashville so wider, wie sie wirklich war. Dies ist ein Versuch, die lebenswichtigen, aber vergessenen Jahre zwischen 1945 und 1955 zu dokumentieren, in denen Nashville zu einem lebensfähigen Aufnahmezentrum wurde. Die Geschichte wird von zwei Ereignissen begleitet, die damals kaum eine Erwähnung fanden. Im Dezember 1945 unterbrach Bullet Records seine erste Session, und im Januar 1956 kam Elvis Presley nach Nashville, um seine ersten Aufnahmen für RCA, darunter Heartbreak Hotel, zu machen. Anstatt die Geschichte in Form von großen Stars und großen Plattenfirmen zu erzählen, liegt der Fokus hier auf den lokalen Helden und lokalen Labels, die den Grundstein für so viel von dem gelegt haben, was in den kommenden Jahren geschah. Die Interpreten der beiden begleitenden CD-Sets waren sehr oft diejenigen, die für weiße Nashvillianer spielten, während die Opry-Stars die ganze Woche durchs Land tourten, oder für schwarze Nashvillianer in den lokalen Clubs und Bars. Die hier vorgestellten Plattenlabels stammten alle aus Nashville oder seiner unmittelbaren Umgebung und wurden von einigen einflussreichen, optimistischen Unternehmern geführt, die die freilaufende, gesetzwidrige Mentalität des unabhängigen Musikgeschäfts teilten. Einige waren Träumer, andere Realisten und wieder andere Betrüger, die hofften, den Ruf des Musikgeschäfts für schnelle Gewinne zu nutzen. Heute weitgehend vergessen, spielten die kleinen Labels wie Bullet, Nashboro, Tennessee und Republic eine wichtige Rolle, um Nashville zum Synonym für Musik zu machen, und sie gaben vielen großen Künstlern von Chet Atkins bis B.B. King die wichtige erste Pause. Sie bauten das Fundament, auf dem Nashvilles legendäres Musikgeschäft wuchs. Sie waren auch für mehrere nationale Treffer verantwortlich. Als Near You auf Bullet Records zur meistverkauften Pop-Platte von 1947 wurde, muss es so ausgesehen haben, als wäre absolut alles möglich gewesen. Bullet Records war mit einem Logo versehen, das eine Kugel zeigt, die auf ein Ziel zusteuert, das über der lobenswert hoffnungsvollen, wenn auch nicht immer genauen Legende "Always A Smash Hit" steh...